Самые ожидаемые концерты 2020 и 2021 года

nsk.rest - билеты на концерты в Новосибирске без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

МИРОВОЙ ШЕДЕВР НА&nbsp;ОДНОМ ДЫХАНИИ!Продюсеры&nbsp;&mdash; Владимир Тартаковский и&nbsp;Алексей Болонин Автор либретто&nbsp;&mdash; Юлий Ким Композитор&nbsp;&mdash; Роман Игнатьев Режиссер-постановщик&nbsp;&mdash; Алина Чевик Хореограф-постановщик&nbsp;&mdash; Ирина Корнеева Музыкальный руководитель&nbsp;&mdash; Константин Хватынец Художник-постановщик&nbsp;&mdash; Вячеслав Окунев Художник по&nbsp;свету&nbsp;&mdash; Глеб Фильштинский Художник по&nbsp;гриму и&nbsp;прическам&nbsp;&mdash; Андрей ДрыкинМюзикл &laquo;Анна Каренина&raquo; покорил сердца миллионов по&nbsp;всему миру и&nbsp;заслужил признание множества театральных критиков. С&nbsp;момента премьеры было сыграно более 500 спектаклей в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом. В&nbsp;радостном предвкушении нового театрального сезона творческий коллектив готовится к&nbsp;встрече со&nbsp;зрителями.В&nbsp;труппе постановки&nbsp;&mdash; звезды столичного мюзикла: Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, Сергей Ли, Ольга Беляева, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Лика Рулла, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Максим Заусалин и&nbsp;многие другие. Герои мюзикла переживают яркие и&nbsp;противоречивые чувства: любовь и&nbsp;предательство, страсть и&nbsp;долг, надежду и&nbsp;отчаянье. И&nbsp;хотя от&nbsp;происходящего на&nbsp;сцене нас отделяют почти полтора столетия&nbsp;&mdash; события, разворачивающиеся перед глазами, по-настоящему увлекают и&nbsp;захватывают: во&nbsp;все времена они близки и&nbsp;понятны каждому. Благодаря новейшим возможностям мультимедийных технологий зрители полностью погружаются в&nbsp;события, разворачивающиеся на&nbsp;сцене: девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и&nbsp;сотни световых приборов объединяются в&nbsp;настоящую декорацию будущего, и&nbsp;создают стопроцентный эффект присутствия. Мюзикл &laquo;Анна Каренина&raquo; идет блоками по&nbsp;две недели.

Анна Каренина

В московском Театре Оперетты состоится показ оперетты &laquo;Летучая мышь&raquo;. Современная переработка знаменитого оперного хита по&nbsp;пьесе Н.&nbsp;Эрдмана с&nbsp;неизменной музыкой великого И.&nbsp;Штрауса станет прекрасным подарком любому поклоннику театрализованных представлений.Центральной темой &laquo;Летучей мыши&raquo; становятся измены мужа своей жене. Розалинда проверяет верность мужа всеми возможными способами, но&nbsp;когда возлюбленный не&nbsp;проходит проверку на&nbsp;прочность, девушка не&nbsp;сдается. В&nbsp;ее&nbsp;хитроумные планы входит вернуть себе возлюбленного различными моральными ухищрениями.Семейная проблематика подается в&nbsp;ироничной, порой комической форме с&nbsp;характерными звуками польки. Затем от&nbsp;комедии переживания главной переходят к&nbsp;мелодраме, и&nbsp;зритель слышит звуки вальса. Кульминации действие достигнет тогда, когда неверный супруг заново влюбится в&nbsp;свою жену. Более того, музыка Штрауса написанной именно для этой оперы считается одной из&nbsp;самых лучших в&nbsp;его карьере.В&nbsp;стенах московского Театра Оперетты &laquo;Летучая мышь&raquo; выдержала более тысячи представлений, став одной из&nbsp;главных опер любого театрального сезона учреждения. Впервые она была представлена здесь около 40&nbsp;лет назад под руководством Георгия Анисимова. Нужно отметить, что первая постановка пьесы совпала со&nbsp;столетием оригинала, который впервые был представлен на&nbsp;сцене в&nbsp;1874&nbsp;году. Теперь эта оперетта стала неотъемлемой частью любого оперного театра мира. Поэтому даже спустя века &laquo;Летучей мыши&raquo; будет гарантировано репертуарное долгожительство на&nbsp;подмостках всех стран мира.

Летучая мышь

&laquo;Цыганский барон&raquo;, написанный Иоганном Штраусом в&nbsp;1855&nbsp;году, стал второй по&nbsp;популярности опереттой композитора. В&nbsp;этом музыкальном произведении Штраус воплотил в&nbsp;реальность свою мечту создать традиционный венгерский сюжет с&nbsp;его национальным колоритом, музыкой и&nbsp;т.&nbsp;д. И, надо сказать, что этой цели композитор добился. Оперетта стала известна во&nbsp;всем мире. По&nbsp;сей день &laquo;Цыганского барона&raquo; можно услышать со&nbsp;сцен центральных и&nbsp;периферийных оперных театров.Не&nbsp;исключение и&nbsp;Театр оперетты в&nbsp;Москве. В&nbsp;скором времени на&nbsp;его сцене пройдет спектакль по&nbsp;мотивам произведения Иоганна Штрауса &laquo;Цыганский барон&raquo;. В&nbsp;традиционную музыку композитора вмешаются современные мотивы, от&nbsp;чего произведение не&nbsp;станет хуже, напротив, будет более понятным для зрителя, который сможет прочувствовать всю остроту сюжетной линии. Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Цыганский барон&raquo; в&nbsp;Москве лучше заранее, пока они еще есть в&nbsp;продаже.Музыка: Иоганн Штраус Либретто: В.&nbsp;Стольников Режиссер постановки: А.&nbsp;Чевик Дирижер: К.&nbsp;Хватынец Светооформитель: А.&nbsp;Сиваев Художник В. ОкуневСостав исполнителей может меняться

Цыганский барон

Мюзикл &laquo;Король Артур&raquo; в&nbsp;Московском театре опереттыСобытия, о&nbsp;которых пойдёт речь в&nbsp;премьере, случились пятнадцать веков назад, так что уже никто не&nbsp;знает точно, быль сказания о&nbsp;короле Артуре или выдумка. Как&nbsp;бы там ни&nbsp;было, рыцарскими романами и&nbsp;фильмами о&nbsp;Камелоте, рыцарях Круглого стола и&nbsp;многочисленных походах зачитывается и&nbsp;засматривается практически вся планета. И&nbsp;труппа Московского театра оперетты не&nbsp;осталась равнодушной к&nbsp;истории древних бриттов и&nbsp;решила восстановить историю взаимоотношений короля Артура, его супруги Джиневры и&nbsp;рыцаря Ланселота. Интерес перерос в&nbsp;творческий процесс, а&nbsp;его результатом стал мюзикл &laquo;Король Артур&raquo;О&nbsp;постановке:Задумал мюзикл уже ставший привычным тандем: стихи и&nbsp;либретто написала Жанна Жердер, а&nbsp;музыку сочинила Гельсят Шайдулова. Хоть исторические источники рассматривают любовный треугольник короля, его жены и&nbsp;верного рыцаря по-разному, создатели приняли версию о&nbsp;том, что между Джиневрой и&nbsp;Ланселотом завязался страстный роман. Некоторые старинные книги и&nbsp;сказания говорят, что рыцарь был защитником королевы, избравшим Джиневру своей Прекрасной дамой, которую должен был почитать и&nbsp;охранять. Но&nbsp;есть и&nbsp;намёки на&nbsp;то, что их&nbsp;связь носила другой, более тесный характер. Эту версию исторических событий и&nbsp;увидят зрители мюзикла &laquo;Король Артур&raquo; в&nbsp;Московском театре оперетты.Древняя история&nbsp;&mdash; сплошь сражения на&nbsp;мечах, одним из&nbsp;которых был легендарный Экскалибур, магия, творимая великим волшебником Мерлином, и&nbsp;величественные замки-крепости. Из&nbsp;этого следуют и&nbsp;особенности постановки: артисты в&nbsp;ней специально приходили в&nbsp;свою лучшую физическую форму, учились владеть оружием и&nbsp;биться на&nbsp;нём и&nbsp;красиво преклонять колено. А&nbsp;художнику Владимиру Арефьеву пришлось создавать атмосферные и&nbsp;таинственные декорации, которые перенесут зрителей мюзикла &laquo;Король Артур&raquo; на&nbsp;пятнадцать столетий назад.Но&nbsp;самым главным в&nbsp;постановке остаётся вечный вопрос: если неожиданно любовь вспыхнула в&nbsp;неподходящий момент, стоит поддаваться страсти или следовать чувству долга. В&nbsp;центре мюзикла будет любовный треугольник короля Артура, Ланселота и&nbsp;Джиневры, чем закончится их&nbsp;история по&nbsp;версии его авторов, узнают гости, пришедшие на&nbsp;премьеру.Начало представления&nbsp;&mdash; в&nbsp;19-00, постановка идёт с&nbsp;антрактом. Рекомендуемый возраст зрителей&nbsp;&mdash; от&nbsp;12&nbsp;лет.

Король Артур

Жажда славы и&nbsp;любовные треугольники, мужская дружба и&nbsp;предательство любимых, нищета и&nbsp;роскошь&nbsp;&mdash; обо всём этом рассказывает яркая и&nbsp;весёлая оперетта Имре Кальмана &laquo;Фиалка Монмартра&raquo;. Отдавшая дань дружбе, творчеству и&nbsp;любви, она стала одной из&nbsp;последних оперетт композитора и&nbsp;до&nbsp;сих пор триумфально шествует по&nbsp;театральным подмосткам мира.Её&nbsp;зовут Виолетта Друзья Анри, Руаль и&nbsp;Флоримон живут в&nbsp;бедности на&nbsp;чердаке старого дома на&nbsp;холме Монмартр. Натуры творческие и&nbsp;вдохновенные, они ищут спасение в&nbsp;искусстве&nbsp;&mdash; двое пишут пьесу, третий рисует картины... Но&nbsp;в&nbsp;богемном Париже таких бедных художников предостаточно, и&nbsp;благосклонен он&nbsp;ни&nbsp;ко&nbsp;всем. Однако этим троим повезло, и&nbsp;волею случая в&nbsp;их&nbsp;жизни появилась бедная цветочница Виолетта, которую впору назвать самой судьбой.Спектакль &laquo;Фиалка Монмартра&raquo;&nbsp;&mdash; чувственная мелодрама, украшенная изящным юмором и&nbsp;пышной красотой мира французской богемы начала прошлого века. Чувства, эмоции, музыка, танцы и&nbsp;прекрасный вокал&nbsp;&mdash; в&nbsp;этой оперетте есть всё, чтобы каждая минута сценического действия запомнилась надолго!Либретто&nbsp;&mdash; Александр Горбань, Рубен Симонов и&nbsp;Валерий Стольников;музыка&nbsp;&mdash; Имре Кальман;постановка&nbsp;&mdash; Александр Горбань, Алина Чивик.Роли играют:О.&nbsp;Белохвостова/О. Козлова;П.&nbsp;Борисенко/П. Иванов/Н. Семёнов;В.&nbsp;Кирюхин/А. Маковский;И.&nbsp;Викулов/Д. Левин и&nbsp;другие.Ещё больше зрелищ! Музыка, звучащая в&nbsp;&laquo;Фиалке&raquo;, обеспечила ей&nbsp;невероятный успех. Свежесть, искренность и&nbsp;обаяние лирических мелодий подарили сочинению лёгкость, а&nbsp;некоторый шик и&nbsp;масштабность форм дали безграничный простор для фантазии поставщиков. Максимально используя потенциал этой романтичной и&nbsp;яркой оперетты, а&nbsp;также технические возможности зала и&nbsp;таланты труппы, Александр Горбань представил зрителю спектакль необычайной красоты и&nbsp;зрелищности. С&nbsp;его лёгкой руки Париж раскрылся на&nbsp;сцене во&nbsp;всём своём удивительном многообразии! Пышность костюмов, выразительность характеров, совершенство вокального исполнения&nbsp;и, конечно, потрясающая музыка превратили постановку в&nbsp;трёхчасовой карнавал!

Фиалка Монмартра

Мюзикл &laquo;Ромео VS&nbsp;Джульетта XX&nbsp;лет спустя&raquo; был написан специально для Московского театра оперетты. В&nbsp;его авторскую группу вошли известный российский композитор Аркадий Укупник, который впервые в&nbsp;своем творчестве обращается к&nbsp;жанру мюзикла, а&nbsp;также признанный драматург и&nbsp;поэт Карен Кавалерян, с&nbsp;которым театр сотрудничает много лет.В&nbsp;новой оригинальной постановке неожиданные и&nbsp;непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с&nbsp;веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а&nbsp;музыка развивает и&nbsp;эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и&nbsp;драматические события, над которыми в&nbsp;качестве властителя душ и&nbsp;страстей царит образ самого Шекспира.Карен Кавалерян: &laquo;Мы&nbsp;создавали мюзикл, который строится на&nbsp;предположении, что через два десятка лет могло&nbsp;бы произойти с&nbsp;героями, если&nbsp;бы финал великой трагедии был&nbsp;бы иным, и&nbsp;ее&nbsp;герои остались&nbsp;бы живы. Это практически сиквел &laquo;Ромео и&nbsp;Джульетты&raquo;, драматическая и&nbsp;музыкальная фантазия на&nbsp;темы Шекспира, созданная в&nbsp;детективном ключе&raquo;.Аркадий Укупник: &laquo;Для меня это первый опыт работы в&nbsp;жанре мюзикла, и&nbsp;первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к&nbsp;шекспировским временам, и&nbsp;с&nbsp;помощью современных звуковых технологий сделать ее&nbsp;понятной и&nbsp;близкой сегодняшнему зрителю&raquo;.Режиссером-постановщиком спектакля является молодой, но&nbsp;хорошо известный в&nbsp;театральной России режиссер Алексей Франдетти: &laquo;Мы&nbsp;не&nbsp;пытаемся заново пересказать знакомую всем историю. Это абсолютно новое сценическое произведение, в&nbsp;котором через призму музыки, стихов, и&nbsp;с&nbsp;помощью современных сценографических технологий поднимаются важнейшие темы высокой любви, человеческих взаимоотношений и&nbsp;семейных ценностей. При этом ирония является важной актёрской краской, подлинной движущей силой постановки&raquo;.Сценографию этого необычного спектакля придумал известный в&nbsp;России и&nbsp;в&nbsp;Европе театральный художник Вячеслав Окунев: &laquo;Условность музыкального театра подчёркивается условностью нашей сценографии. Выбирая для художественного решения спектакля стиль &laquo;стимпанк&raquo;, нам хотелось передать эстетику Высокого Возрождения, но&nbsp;при этом сохранить связь с&nbsp;современностью. Персонажи буквально возникают из&nbsp;декораций как оживающие барельефы&raquo;. Завершит замысел сценографа главный художник театра по&nbsp;свету Александр Сиваев, который своими многочисленными работами доказал уникальное умение объединять в&nbsp;спектакле атмосферный свет камерных сцен с&nbsp;ярким световым шоу.Музыкальным руководителем и&nbsp;дирижером, воплощающим замысел композитора, является главный дирижер Московского театра оперетты Константин Хватынец, а&nbsp;балетмейстером-постановщиком стала популярный хореограф Ирина Кашуба, для которой данная постановка&nbsp;&mdash; дебют на&nbsp;сцене нашего театра.В&nbsp;состав исполнителей ролей в&nbsp;спектакле &laquo;Ромео против Джульетты: 20&nbsp;лет спустя&raquo; вошли звезды Московского театра оперетты Владислав Кирюхин, Александр Бабик, Дарья Январина, Василий Ремчуков, Наталия Мельник, Инара Гулиева, Элла Меркулова, Максим Катырев, Иван Викулов, Михаил Беспалов, Александр Голубев, Максим Новиков и&nbsp;другие. Также в&nbsp;спектакле принимают участие популярные приглашенные артисты российского мюзикла: Дмитрий Ермак, Мария Иващенко, Анна Лукоянова, Александр Казьмин, Дан Розин и&nbsp;Юлия Чуракова.

Ромео VS Джульетта

МИРОВОЙ ШЕДЕВР НА&nbsp;ОДНОМ ДЫХАНИИ!Продюсеры&nbsp;&mdash; Владимир Тартаковский и&nbsp;Алексей Болонин Автор либретто&nbsp;&mdash; Юлий Ким Композитор&nbsp;&mdash; Роман Игнатьев Режиссер-постановщик&nbsp;&mdash; Алина Чевик Хореограф-постановщик&nbsp;&mdash; Ирина Корнеева Музыкальный руководитель&nbsp;&mdash; Константин Хватынец Художник-постановщик&nbsp;&mdash; Вячеслав Окунев Художник по&nbsp;свету&nbsp;&mdash; Глеб Фильштинский Художник по&nbsp;гриму и&nbsp;прическам&nbsp;&mdash; Андрей ДрыкинМюзикл &laquo;Анна Каренина&raquo; покорил сердца миллионов по&nbsp;всему миру и&nbsp;заслужил признание множества театральных критиков. С&nbsp;момента премьеры было сыграно более 500 спектаклей в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом.В&nbsp;труппе постановки&nbsp;&mdash; звезды столичного мюзикла: Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, Сергей Ли, Ольга Беляева, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Лика Рулла, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Максим Заусалин и&nbsp;многие другие. Герои мюзикла переживают яркие и&nbsp;противоречивые чувства: любовь и&nbsp;предательство, страсть и&nbsp;долг, надежду и&nbsp;отчаянье. И&nbsp;хотя от&nbsp;происходящего на&nbsp;сцене нас отделяют почти полтора столетия&nbsp;&mdash; события, разворачивающиеся перед глазами, по-настоящему увлекают и&nbsp;захватывают: во&nbsp;все времена они близки и&nbsp;понятны каждому. Благодаря новейшим возможностям мультимедийных технологий зрители полностью погружаются в&nbsp;события, разворачивающиеся на&nbsp;сцене: девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и&nbsp;сотни световых приборов объединяются в&nbsp;настоящую декорацию будущего, и&nbsp;создают стопроцентный эффект присутствия. Мюзикл &laquo;Анна Каренина&raquo; идет блоками по&nbsp;две недели.

&laquo;Анна Каренина&raquo;&nbsp;&mdash; спектакль по&nbsp;одному из&nbsp;величайших романов Льва Толстого. Режиссёр Руслан Банковский сделал классическую постановку с&nbsp;главной сюжетной линией об&nbsp;отношениях Анны и&nbsp;Вронского. Герои переживают яркие и&nbsp;противоречивые чувства, мечутся от&nbsp;надежды к&nbsp;отчаянию, от&nbsp;любви к&nbsp;предательству. Играют в&nbsp;спектакле звёзды современного театра и&nbsp;кино.О&nbsp;личном счастье и&nbsp;несчастье Детальная проработка персонажей и&nbsp;сильнейший психологизм делают это произведение невероятно популярным в&nbsp;театре. Многоплановость и&nbsp;глубину общества того времени непросто передать за&nbsp;два с&nbsp;половиной часа театрального действа. Но&nbsp;режиссёру Банковскому это удалось за&nbsp;счет глубокого психоанализа образа Анны Карениной.Главная героиня спектакля рано вышла замуж за&nbsp;человека гораздо старше её&nbsp;и&nbsp;глубоко несчастна в&nbsp;браке. Когда она встречает блестящего представителя петербургской &laquo;золотой молодёжи&raquo; Вронского, то&nbsp;сразу влюбляется. Ради этого чувства женщина готова презреть правила общества, оставить мужа и&nbsp;даже сына. Но&nbsp;жизнь с&nbsp;любимым человеком становится всё тягостнее из-за мук совести. Собой она пытается заменить Вронскому целый свет&nbsp;&mdash; всё, чего они теперь лишены.Главную роль исполняет Яна Науменко. Ей&nbsp;прекрасно удался образ стремительной, подверженной чувствам Анны. Её&nbsp;мужа&nbsp;&mdash; Каренина&nbsp;&mdash; играет народный артист России Владимир Стеклов. В&nbsp;роли Вронского&nbsp;&mdash; Дмитрий Мазуров.Также в&nbsp;постановке заняты:Людмила Татарова,Михаил Павлик,Ольга Невзорова,Светлана Клаус.Сценография спектакля&nbsp;&mdash; простая, но&nbsp;в&nbsp;духе времени. Тяжелые портьеры, картины, стулья и&nbsp;высокие окна на&nbsp;заднике сцены создают атмосферу дворянского дома XIX&nbsp;века. Шляпки, зонтики у&nbsp;дам, фраки и&nbsp;мундиры у&nbsp;мужчин показывают их&nbsp;принадлежность к&nbsp;высшему свету.

Мюзикл &laquo;Монте-Кристо&raquo; возвращается на&nbsp;московскую сценуПродюсеры&nbsp;&mdash; Владимир Тартаковский и&nbsp;Алексей Болонин Либретто&nbsp;&mdash; Юлий Ким Музыка&nbsp;&mdash; Роман Игнатьев Режиссер&nbsp;&mdash; Алина Чевик Хореограф&nbsp;&mdash; Ирина Корнеева Декорации и&nbsp;костюмы&nbsp;&mdash; Вячеслав Окунев Световое оформление&nbsp;&mdash; Глеб Фильштинский Грим и&nbsp;прически&nbsp;&mdash; Андрей Дрыкин9&nbsp;октября легендарный мюзикл &laquo;Монте-Кристо&raquo; вернется на&nbsp;сцену Театра оперетты. Возобновление показов после длительной паузы&nbsp;&mdash; долгожданное событие! Яркое захватывающее действо с&nbsp;удивительным по&nbsp;своей красоте музыкальным оформлением вновь покорит сердца зрителей. Зрительский ажиотаж вокруг легендарной постановки по-прежнему велик. Мюзикл-рекордсмен проката признан не&nbsp;только российским, но&nbsp;и&nbsp;мировым профессиональным сообществом. &laquo;Монте-Кристо&raquo; увидели на&nbsp;крупных международных фестивалях и&nbsp;на&nbsp;гастролях в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом. На&nbsp;сцене Театра оперетты&nbsp;&mdash; грандиозные декорации, при помощи которых пространство превращается в&nbsp;бальный зал, замок&nbsp;Иф, паруса армады кораблей контрабандистов. &laquo;Монте-Кристо&raquo;&nbsp;&mdash; это великие театральные традиции, невероятные голоса артистов! Валерия Ланская, Игорь Балалаев, Дмитрий Ермак, Лика Рулла, Александр Маракулин и&nbsp;другие известные и&nbsp;любимые публикой артисты принимают участие в&nbsp;легендарной постановке. Мюзикл можно будет увидеть каждый месяц в&nbsp;Московском Театре оперетты, на&nbsp;сцене которого продолжатся показы популярного мюзикла &laquo;Анна Каренина&raquo;.

Монте-Кристо

Простой, жизненный и&nbsp;народный музыкальный спектакль &laquo;Любовь и&nbsp;голуби&raquo; ждёт зрителей в&nbsp;Московском театре оперетты. Любовь, расставание, ревность, быт&nbsp;&mdash; всё, что касается каждого из&nbsp;нас, будет в&nbsp;этом представлении, только историю артисты расскажут с&nbsp;помощью музыки.О&nbsp;постановке:Пьеса Владимира Гуркина,Стихи и&nbsp;либретто&nbsp;&mdash; Сергей Плотов,Музыка&nbsp;&mdash; Андрей Семёнов,Режиссёр-постановщик, хореограф&nbsp;&mdash; Валерий Архипов,Художник&nbsp;&mdash; Владимир Арефьев.Пьеса Владимира Гуркина много лет назад была экранизирована талантливым режиссёром Владимиром Меньшовым&nbsp;&mdash; тогда фильм буквально разошёлся на&nbsp;цитаты. Повторить подобный успех в&nbsp;музыкальном театре&nbsp;&mdash; непросто дело, но&nbsp;труппе Московского театра оперетты это удалось. Для этого решено было обойтись без традиционного хора, а&nbsp;артисты балета не&nbsp;просто танцуют&nbsp;&mdash; они становятся полноправными действующими лицами постановки. Всё для того, чтобы на&nbsp;сцене возникли максимально жизненные ситуации, забавные, трагичные и&nbsp;трогательные.Главный плюс гуркинской пьесы&nbsp;&mdash; чувство юмора, бесхитростные герои, над простотой и&nbsp;почти детской искренностью которых так смеются зрители. И&nbsp;в&nbsp;оперетте сохранены все самые смешные моменты произведения, главные цитаты героев, только добавлена ещё и&nbsp;яркая, колоритная музыка и&nbsp;танцевальные номера. Так что встречайте в&nbsp;одной постановке: обязательные &laquo;Людк, а&nbsp;Людк!&raquo;, &laquo;Я&nbsp;сейчас горбушечкой отравился&nbsp;бы!&raquo;, &laquo;Беги, дядь Митя&raquo; и&nbsp;кадриль деревенских жителей, пафосные номера в&nbsp;стиле голливудских див и&nbsp;танго с&nbsp;участием Раисы Захаровны.Особенное внимание стоит уделить сценографии постановки&nbsp;&mdash; силами художника Владимира Арефьева на&nbsp;подмостках воспроизвели обстановку русской глубинки со&nbsp;всеми её&nbsp;атрибутами: трактором, крыльцом, где происходят встречи и&nbsp;прощания, голубятней. И&nbsp;даже живые голуби на&nbsp;сцене тоже будут. Придя на&nbsp;оперетту &laquo;Любовь и&nbsp;голуби&raquo;, зрители побывают и&nbsp;в&nbsp;деревне, и&nbsp;на&nbsp;черноморском побережье, и&nbsp;в&nbsp;городской квартире разлучницы&nbsp;&mdash; всё это с&nbsp;помощью удивительных декораций и&nbsp;оригинального светового оформления.Если вам хочется чего-то настоящего, тёплого&nbsp;и, в&nbsp;то&nbsp;же время, смешного, приходите на&nbsp;эту постановку&nbsp;&mdash; отличное настроение и&nbsp;хорошее чувство на&nbsp;душе обещаем.Длительность представления&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа, идёт с&nbsp;антрактом. Спектакль рекомендован зрителям от&nbsp;12&nbsp;лет.

Любовь и голуби

Самые красивые и&nbsp;запоминающиеся опереточные партии, печальная история, трогающая душу, счастливая развязка&nbsp;&mdash; легендарную оперетту Имре Кальмана &laquo;Мистер Икс&raquo; можно будет увидеть в&nbsp;Московском театре оперетты. Таинственность, прекрасные мелодии, настоящая любовь, которая преодолеет условности,&nbsp;&mdash; всё это ждёт зрителей постановки.Об&nbsp;опереттеКажется, что нет человека, выросшего в&nbsp;постсоветском пространстве, который не&nbsp;знал&nbsp;бы строк загадочного Мистера Икс: &laquo;Цветы роняют лепестки на&nbsp;песок. Никто не&nbsp;знает, как мой путь одинок...&raquo;. Оперетта Имре Кальмана так популярна не&nbsp;только в&nbsp;нашей стране&nbsp;&mdash; буквально весь мир напевает партии из&nbsp;неё, ведь композитор сумел создать небывалые по&nbsp;красоте и&nbsp;благозвучности мелодии, которые запоминаются раз и&nbsp;навсегда.Но&nbsp;успех оперетты &laquo;Мистер Икс&raquo; не&nbsp;только в&nbsp;прекрасной музыке, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;либретто, наполненном загадкой и&nbsp;романтикой: действие развивается в&nbsp;цирке, где выступает таинственный артист. На&nbsp;публике он&nbsp;появляется только в&nbsp;маске. Циркач статен и&nbsp;хорош собой, так что недавно овдовевшая Теодора, молодая аристократка, замечает его. Возможно, эта симпатия не&nbsp;получила&nbsp;бы продолжения, если&nbsp;бы не&nbsp;отвергнутые женихи девушки. Чтобы вступить в&nbsp;наследство, Теодора должна в&nbsp;ближайшее время выйти замуж, вот и&nbsp;приходится ей&nbsp;отказывать неподходящим, на&nbsp;её&nbsp;взгляд, претендентам. Те, затаив обиду, уговаривают артиста сыграть роль дворянина и&nbsp;жениться на&nbsp;гордячке, тем самым опозорив её&nbsp;неравным браком. Никто пока не&nbsp;знает, что история обернётся совсем другим скандалом.Режиссёр-постановщик Инара Гулиева бережно подошла к&nbsp;постановке и&nbsp;сохранила классический вариант спектакля без каких-либо попыток внести новую, современную струю. Поэтому гости Театра оперетты увидят &laquo;Мистера Икс&raquo; во&nbsp;всём его блеске и&nbsp;великолепии начала XX&nbsp;века.Посетить постановку можно будет 5&nbsp;октября, начало&nbsp;&mdash; в&nbsp;19-00, длительность&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа (идёт с&nbsp;антрактом). Рекомендуемый возраст зрителей&nbsp;&mdash; от&nbsp;12&nbsp;лет.

Мистер Икс

Комедия о&nbsp;любви и&nbsp;сословных предрассудках, написанная Лопе де&nbsp;Вегой целых 400 лет назад, и&nbsp;по&nbsp;сей день поражает актуальностью и&nbsp;чувством юмора. Поэтому и&nbsp;постановка в&nbsp;современном жанре мюзикла по&nbsp;старинной пьесе получилась не&nbsp;только органичной, но&nbsp;и&nbsp;зажигательной.О&nbsp;спектакле:Хоть к&nbsp;комедии Лопе де&nbsp;Веги в&nbsp;Московском театре оперетты уже и&nbsp;обращались ранее, труппа решила сделать другой спектакль&nbsp;&mdash; смелый, колоритный, близкий современным зрителям. На&nbsp;русский язык текст вокальных партий перевела в&nbsp;стихах режиссёр-постановщик Татьяна Константинова, а&nbsp;музыку написал Александр Клевицкий. Получились партии, которые сложно назвать мюзикловыми в&nbsp;чистом виде&nbsp;&mdash; слишком много в&nbsp;них опереточного. Но&nbsp;ведь и&nbsp;название театра к&nbsp;этому обязывает.Сюжет комедии де&nbsp;Веги большая часть россиян знает если не&nbsp;по&nbsp;литературному источнику, то&nbsp;по&nbsp;телефильму Яна Фрида 1977&nbsp;года. Живущая в&nbsp;Неаполе вдова Диана де&nbsp;Бельфлор тайно влюблена в&nbsp;своего секретаря Теодоро, но&nbsp;разница в&nbsp;происхождении не&nbsp;позволяет ей&nbsp;дать волю чувствам. Ситуация усугубляется ещё и&nbsp;тем, что молодому человеку симпатизирует служанка графини Дианы Марсела, и, кажется, дело у&nbsp;них идёт к&nbsp;свадьбе. Аристократка не&nbsp;может любить своего секретаря, но&nbsp;и&nbsp;служанке мешает это делать&nbsp;&mdash; запирает её&nbsp;на&nbsp;несколько дней, придравшись из-за пустяка.Ситуация получает счастливое разрешение, благодаря ловкости и&nbsp;находчивости слуги Теодоро Тристана. Он&nbsp;знает, что около 20&nbsp;лет назад живущий неподалёку граф Лудовико отправил своего сына на&nbsp;Мальту, где тот был взят в&nbsp;плен маврами&nbsp;&mdash; с&nbsp;тех пор о&nbsp;мальчике не&nbsp;было вестей. А&nbsp;звали его&nbsp;&mdash; Теодоро. Пронырливый слуга убеждает старика в&nbsp;том, что после долгих скитаний его сын вернулся в&nbsp;Неаполь, и&nbsp;сейчас находился в&nbsp;доме графини де&nbsp;Бельфлор. Граф настолько счастлив, что сразу признаёт в&nbsp;секретаре своего наследника&nbsp;&mdash; теперь простой юноша становится обладателем и&nbsp;титула, и&nbsp;наследства. Ничто не&nbsp;мешает влюблённым быть вместе.Мюзикл&nbsp;&mdash; жанр современный, поэтому сценография постановки была решена не&nbsp;в&nbsp;пышном барочном ключе, а&nbsp;в&nbsp;довольно минималистичном, лишь схематично рисующем богатые мраморные дворцы. Зато испанский колорит поддерживает на&nbsp;протяжении всего представления присутствие на&nbsp;сцене гитариста, переборы которого каждую минуту заставляют помнить о&nbsp;знойном фламенко, страсти и&nbsp;экспрессии.

Собака на сене

Взятка&nbsp;&mdash; благодарность. Место начальника&nbsp;&mdash; благодать! Какой человек не&nbsp;мечтает занять должность повыше и&nbsp;кресло поудобней? А&nbsp;уж&nbsp;если к&nbsp;нему то&nbsp;и&nbsp;дело будут подходить благодарные&nbsp;&mdash; так вообще сказка. Однако у&nbsp;чиновника Жадова странное представление о&nbsp;жизни&nbsp;&mdash; доходному месту он&nbsp;предпочитает чистую совесть, чем немало расстраивает супругу и&nbsp;дядюшку.Любовь против принципов Бедность не&nbsp;порок. Но&nbsp;только не&nbsp;в&nbsp;этом обществе. Здесь счастье определяется количеством взяток, а&nbsp;сила любви&nbsp;&mdash; роскошью нарядов супруги. В&nbsp;этом сумасшедшем мире Василий Николаевич Жадов пытается сохранить честность и&nbsp;порядочность, но&nbsp;молодая жена ставит ультиматум, который толкает его на&nbsp;сделку с&nbsp;совестью...Спектакль &laquo;Доходное место&raquo; поднимает актуальные и&nbsp;остросоциальные темы, на&nbsp;задворках которых маячит ещё и&nbsp;вопрос об&nbsp;искренности супружеской любви. Однако хочется верить, что понятия &laquo;честь&raquo;, &laquo;достоинство&raquo; и&nbsp;&laquo;совесть&raquo; не&nbsp;затерялись в&nbsp;XIX&nbsp;веке, а&nbsp;значит, не&nbsp;перевелись ещё и&nbsp;Жадовы.Автор&nbsp;&mdash; Александр Островский;режиссёр&nbsp;&mdash; Валерий Архипов;либретто&nbsp;&mdash; Юрий Ким;музыка&nbsp;&mdash; Геннадий Гладков.Роли играют:А.&nbsp;Балалаев/А. Голубев;С.&nbsp;Криницкая/А. Новикова;В.&nbsp;Кирюхин/Д. Лебедев;П.&nbsp;Иванов/А. Фролов и&nbsp;другие.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+.Зрелищно и&nbsp;эффектно Действие на&nbsp;сцене, как подобает мюзиклу, наполнено яркими хореографическими номерами, песнями и&nbsp;замечательной музыкой. Пышные и&nbsp;масштабные декорации поистине потрясают, интерьер продуман до&nbsp;мелочей. Отдельного упоминания достойны костюмы и&nbsp;оформление действия видеорядом, а&nbsp;уж&nbsp;артистизм и&nbsp;вокальные данные актёров оказываются выше всяких похвал! Нескромная ода &laquo;Доходному месту&raquo;&nbsp;&mdash; не&nbsp;упражнение в&nbsp;красноречии, а&nbsp;честная дань уважения кропотливому труду его создателей. Происходящее на&nbsp;сцене по&nbsp;зрелищности и&nbsp;полноте вполне может соперничать с&nbsp;голливудским блокбастером, а&nbsp;потому подарит море эмоций и&nbsp;приятных воспоминаний.

Доходное место

А&nbsp;вы&nbsp;знаете, каково это&nbsp;&mdash; верить в&nbsp;волшебство и&nbsp;ждать чуда? Московский государственный академический театр оперетты приглашает погрузиться в&nbsp;волшебное королевство, где летают добрые феи, и&nbsp;тыква превращается в&nbsp;роскошную карету! Мюзикл &laquo;Золушка&raquo; в&nbsp;Москве! Звон хрустальных башмачков отправит зрителей прямиком в&nbsp;необычайную сказку...Мюзикл в&nbsp;двух действиях идет с&nbsp;одним антрактом.Привет из&nbsp;сказки!&nbsp; Мюзикл &laquo;Золушка&raquo; Московского театра оперетты доказывает, что театру подвластно любое волшебство. Детище Андрея Семёнова, прославленного композитора, полно необычайной доброты и&nbsp;искрящихся улыбок.Композитор взял за&nbsp;основу кинофильм 1947 года и&nbsp;перенес его атмосферу на&nbsp;сцену! Каноничное либретто Евгения Шварца немного дополнено стараниями режиссера Жанны Жердер. Ощутимые правки вносить не&nbsp;пришлось, ведь эта история вне времени!Многочисленные мизансцены почти скопированы с&nbsp;кадров кинофильма. Взрослым будет интересно еще раз услышать песенки из&nbsp;детства. И&nbsp;вспомнить простую философию, что никакие связи не&nbsp;сделают ножку маленькой, а&nbsp;душу&nbsp;&mdash; большой...Сценография Галины Маркеловой и&nbsp;роскошные костюмы Елена Чепелевой отправляют зрителей вместе с&nbsp;Золушкой на&nbsp;бал.Балетмейстером Сергеем Зарубиным проделана большая работа, и&nbsp;танцы на&nbsp;балу получились динамичными.Главные роли в&nbsp;мюзикле исполнили: О.&nbsp;Белохвостова (Золушка) Д.&nbsp;Никаноров (Принц) Е.&nbsp;Чудотворова (Фея) Е.&nbsp;Ионова (Мачеха) Л.&nbsp;Житков (Король)

Золушка

Осенью прошлого года Театр Оперетты отпраздновал 90-летие. В&nbsp;честь юбилея артисты подготовили грандиозную программу, которая имела невероятный успех. Концерт раскрыл обширный творческий потенциал труппы и&nbsp;показал, что подобные шоу-программы могут стать важной частью репертуара театра. Постановочная группа праздничного шоу решила взять на&nbsp;вооружение полученный опыт и&nbsp;создать новую версию представления &laquo;Grand канкан&raquo;. К&nbsp;старым номерам артисты добавили самые удачные перфомансы юбилейного концерта. Шоу получилось красочным и&nbsp;насыщенным. Приходите, чтобы оказаться в&nbsp;эпицентре вихря музыки, песен и&nbsp;танцев.&nbsp;В&nbsp;программе прозвучат произведения: Имре Кальмана; Джорджа Гершвина; Раймонда Паулса; Франца Легара; Иоганна Штрауса; Григория Гладкова; Джерри Хермана; и&nbsp;других композиторов.Подробности Представление идет три часа с&nbsp;одним антрактом. Шоу рекомендовано детям старше 12&nbsp;лет и&nbsp;взрослым. Для гостей вечера работает буфет, есть гардероб (отдельно для каждого сектора зала). Творческая группа: И.&nbsp;Гулиева (режиссер); К.&nbsp;Хватынец (дирижер); В.&nbsp;Арефьев, А. Сиваев (художники); Б.&nbsp;Барановский, И. Маклов, И.&nbsp;Корнеева (балетмейстеры). Артисты: Елена Зайцева&nbsp;&mdash; обладательница премии мэра Москвы, народная артистка РФ. Наталия Мельник&nbsp;&mdash; победительница конкурса &laquo;Романсиада без границ&raquo;. Глеб Косихин&nbsp;&mdash; лауреат Конкурса им. Мухитдинова, выпускник Института им. Щукина. А&nbsp;также: Н.&nbsp;Грабовский, П. Борисенко, Д.&nbsp;Ванесян и&nbsp;другие.

Grand канкан

Московский театр оперетты приглашает зрителей на&nbsp;одну из&nbsp;самых знаменитых и&nbsp;колоритных постановок Имре Кальмана, яркую, закрученную и&nbsp;романтичную &laquo;Баядеру&raquo;. Изнанка театральной жизни, самоотверженная любовь, знаменитые кальмановские мелодии, красочные индийские декорации и&nbsp;костюмы&nbsp;&mdash; всё это сплелось в&nbsp;одном представлении.О&nbsp;спектакле&laquo;Баядера&raquo;, хоть и&nbsp;относится к&nbsp;разряду бесспорных хитов Имре Кальмана, стоит в&nbsp;общем ряду особняком. Она, как и&nbsp;знаменитая &laquo;Сильва&raquo;, посвящена жизни театральных артистов, построена вокруг судьбы двух влюблённых, счастье которых кажется невозможным. Но&nbsp;в&nbsp;отличие от&nbsp;многих его произведений, &laquo;Баядера&raquo; не&nbsp;носит такой явный отпечаток венгерского происхождения композитора, не&nbsp;насыщена национальной традицией, зато содержит элементы модных в&nbsp;начале&nbsp;XX века джаза, шимми, фокстрота, а&nbsp;также восточные мотивы.В&nbsp;современном космополитичном мире межрасовый брак кажется чем-то обычным, а&nbsp;сто лет назад он&nbsp;был событием из&nbsp;ряда вон выходящим. Это испытали на&nbsp;себе герои оперетты&nbsp;&mdash; примадонна парижского варьете Одетта и&nbsp;автор пьесы, в&nbsp;которой она играла, Раджами. Молодые люди влюбились друг в&nbsp;друга и&nbsp;даже объявили прилюдно о&nbsp;своей помолвке, но&nbsp;неожиданно вскрылось происхождение индийца. Оказалось, Раджами&nbsp;&mdash; настоящий принц, и&nbsp;жениться он&nbsp;может только на&nbsp;своей соотечественнице, иначе он&nbsp;потеряет право на&nbsp;престол. Узнав об&nbsp;этом, Одетта заявила, что помолвка была шуткой и&nbsp;разорвала отношения с&nbsp;женихом. Его сердце было разбито, ведь принц не&nbsp;знал: любимая сделала это ради того, чтобы он&nbsp;сохранил свои привилегии. Как известно, грустного конца в&nbsp;оперетте быть не&nbsp;может, так что гостям останется только узнать, что приведет &laquo;Баядеру&raquo; в&nbsp;Театре оперетты к&nbsp;счастливой развязке.События в&nbsp;жизни двух влюблённых развиваются на&nbsp;фоне богемной жизни Парижа, ярких сари и&nbsp;бальных платьев, декораций, напоминающих древние индийские города и&nbsp;дворцы. Как зрителей поглощает вихрь событий на&nbsp;сцене, их&nbsp;завораживает и&nbsp;буйство красок, и&nbsp;красота мелодий. Поэтому оперетта становится запоминающимся событием для любого гостя, способным и&nbsp;развлечь, и&nbsp;обогатить культурно.

Баядера

Премьера! Спектакль &laquo;Брак по-итальянски&raquo; в театре оперетты В основе нового спектакля лежит знаменитая пьеса Эдуардо де Филиппо &laquo;Филумена Мартурано&raquo;. История любви, написанная 70 лет назад великим комедиографом, до сих пор волнует сердца зрителей во всем мире. За многие годы это произведение увидело свет рампы на лучших театральных сценах мира, а жизнь на киноэкране его героям подарили великолепные Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. История любви, написанная 70 лет назад великим комедиографом, до сих пор волнует сердца зрителей во всем мире. Она могла произойти в любом веке, но великолепные декорации Игоря Нежного и костюмы Татьяны Тулубьевой окунут вас в неповторимую атмосферу Неаполя середины XX века &ndash; города миллионеров и бедняков, с его неподражаемым итальянским темпераментом. На сцене возникнет неаполитанский квартал, с только ему присущим колоритом: шумными соседями, чистильщиком обуви на углу и настоящим ретромобилем 1939 года выпуска. Сценическую реальность довершит экран, создающий эффект полного погружения зрителей во все происходящее спектакля &laquo;Брак по-итальянски&raquo;. Интересные и неожиданные режиссерские ходы Жанны Жердер, шлягерная музыка Гельсят Шайдуловой, изобретательная хореография Игоря Маклова и виртуозная игра артистов разных поколений представят на сцене приключения итальянского семейства. Доменико и Филумена вместе уже 20 лет. Однако неаполитанский ловелас вовсе не собирается жениться на своей возлюбленной. И тогда Филумена, чтобы заполучить Доменико в мужья, решается на отчаянный шаг&hellip;

Брак по-итальянски

Цепь случайных событий, которая приводит к&nbsp;счастливой развязке, многочисленные интриги действующих лиц, прекрасная музыка&nbsp;&mdash; всё это об&nbsp;оперетте. И, конечно, об&nbsp;одном из&nbsp;главных мировых шедевров&nbsp;&mdash; &laquo;Весёлой вдове&raquo;. В&nbsp;Московском театре оперетты зрителей ждут сногсшибательные костюмы и&nbsp;декорации, виртуозное исполнения партий, слаженный кордебалет, и&nbsp;отличное настроение.О&nbsp;постановкеУдивительно, но&nbsp;оперетта, которая сейчас популярна буквально во&nbsp;всём мире, могла&nbsp;бы остаться никому неизвестной. Дело в&nbsp;том, что писали её&nbsp;на&nbsp;заказ: Theater an&nbsp;der Wien поручил это либреттистам Лео Штайну, Виктору Леону и&nbsp;композитору Рихарду Хойбергеру. Правда, музыка последнего никому не&nbsp;понравилась, поэтому заказ (почти от&nbsp;отчаяния) передали юному неизвестному Францу Легару. А&nbsp;тот написал музыку, которая сделала его знаменитым.В&nbsp;Московском театре оперетты к&nbsp;постановке перешли бережно&nbsp;&mdash; действие идёт в&nbsp;том времени, когда оно было написано, либретто переведено на&nbsp;русский язык максимально близко к&nbsp;оригиналу, сохранены герои и&nbsp;сюжетные ходы, а&nbsp;главное&nbsp;&mdash; музыка Легара.Оперетта &laquo;Весёлая вдова&raquo;&nbsp;&mdash; история двух влюблённых. Когда-то, когда они были молоды и&nbsp;влюблены друг в&nbsp;друга, Ганна и&nbsp;Данило мечтали пожениться. Но&nbsp;он&nbsp;&mdash; дворянин, а&nbsp;она&nbsp;&mdash; дочь мельника, поэтому этим планам не&nbsp;суждено было осуществиться. Юношу отправляют подальше от&nbsp;&laquo;неподходящей&raquo; любви, в&nbsp;Париж. Девушке остаётся только одно&nbsp;&mdash; выйти замуж за&nbsp;другого, пусть и&nbsp;нелюбимого, зато баснословно богатого банкира.Через некоторое время Ганна становится вдовой и&nbsp;наследницей миллионного состояния, а&nbsp;граф Данило&nbsp;&mdash; первым советником посольства. Влюблённые снова встречаются, старые чувства оживают, но&nbsp;жениться на&nbsp;Ганне возлюбленный снова не&nbsp;может&nbsp;&mdash; ведь это будет так похоже на&nbsp;брак по&nbsp;расчёту.Как решится судьба двух влюблённых, можно будет узнать в&nbsp;Московском театре оперетты 13&nbsp;сентября 2019&nbsp;года. Начало представления&nbsp;&mdash; в&nbsp;19-00, длительность&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа (идёт с&nbsp;антрактом). Рекомендуемый возраст зрителей&nbsp;&mdash; от&nbsp;12&nbsp;лет.

Театр Оперетты

Купить билеты на концерты в Театр Оперетты без наценки и сервисного сбора